《斗牛》艺术商业双丰收 领军中国电影跑进威尼斯[1P]

麻烦各位看官点下红心多多支持下新人，拜谢各位

    第六代导演管虎执导的新片《斗牛》将于9月11日上映。此前，《斗牛》举办了几场小规模的内部试映会，获得了业内人士的一致好评，称这部影片不仅好玩又给人思考的空间，是时下难得的将艺术性和商业性融合在一起的影片，而入选威尼斯电影节不仅是对其品质的肯定，更对中国电影的发展具有很强的启发性。
    放下“艺术的清高”未尝不可
    提到电影的艺术性，人们便会想到画面唯美，语言晦涩，寓意极深的文艺片，进而想到这种片子似乎永远只能在业内供专业人士鉴赏玩味，让一群或装或真的文艺青年再用更深邃情绪化的文字大肆渲染一番，一放到凶猛的商业社会准是“见光死”。这一点，贾樟柯的《三峡好人》、王小帅的《青红》《左右》等电影的艺术性不必做深入探讨，各大国际电影节上所授予的金光闪闪的奖杯已为我们说明一切，但这类影片却始终只能为一小部分人所称道，更多的观众是抱着“隔岸观火”的看热闹心态在欣赏一小撮“精英”的表演。
    中国电影市场在经历一个逐渐成熟的过程，观众观影态度和电影市场的发展就像“泥土与鲜花”的关系。观众观影习惯好，接受能力强，各种类型的电影就有成长的土壤，从而才有开花的可能；花开之后，落花化作养料反过来滋养土壤，观众的观影素质从而获得提高。这是一个有机环保的持续循环过程，而存在的前提便在于首先得让观众有参与感，让艺术的电影走下神坛让人接受。显然，一部电影的艺术性太强，目前观众的整体水平还没到达那个高度，某种程度上讲，这样的影片做主导的话，对电影发展来说是不利的，放下“艺术的清高”成为一种呼唤。
    《斗牛》便是响应这种呼唤的影片之一。影片想要深入剖析的是“极端环境中人性与动物性的美好”，具体表现在人对“承诺”的坚守上。要探讨的问题决定了影片必然具有艺术性，而导演采取了各种形式让这颗艺术的心能为观众所接受，例如采取时空交错的方式让单人线索变得丰富，铺设各种笑料拉近和观众的距离，观众少了距离感，才会愿意接近看似遥远的艺术。让艺术变得生动并不是降低艺术的地位，只是更亲民，《斗牛》迈出这一步是勇敢之举。
    商业并不只是笑闹
    在讨论电影的商业性时，演员的号召力、电影类型等因素都是衡量一部影片是否具有商业性的标准。不过，目前很多电影却把重心完全转移到商业的范畴，《东方早报》副主编王宏称，目前的商业市场看上去是很具吸引力，使得资本与人才不断涌入，导演与明星的影响力越来越大，市场越来越好，但真的研究一下就会发现这些电影其实还是一种电影，电影的样貌上过于单一，培养新人的体制与能力非常匮乏。
    电影市场充斥着明星扎堆的喜剧片、爱情片，观众被精心包装的商业外壳所吸引进入电影院，但在看过电影后很快就淡忘了电影的内容，这种“一笑而过”的电影同样对观众观影态度的提高并无帮助。《大内密探零零狗》《机器侠》等影片将商业性发挥到了极致，但高票房没有掩盖剧情的苍白，笑闹之外言之无物也成为其诟病。
    不过，目前已经有导演开始重视对观众观影态度的培养，也在兼顾电影的商业性时加入能让人思考的元素。《斗牛》就是这样一部电影，在演员阵容上选择了目前极具号召力的黄渤和闫妮，并围绕二人打造了满足观众“享乐”的笑料，明星加喜剧，成为其商业性的最好体现。同时，导演管虎还在片中隐藏了一条暗线，把黄渤和奶牛之间的感情作为笑点之外铺设的一个泪点，让观众在笑过之后能对“承诺”“人性”等问题有所思考。可见，商业并不只是简单的哈哈一笑，在嬉笑怒骂的同时仍可以将艺术的想法融
入其中。

    在刚刚过去的暑期档，电影市场出现票房井喷。据统计，暑期档3个月全国总票房约17.3亿元。在获得极高票房数字的同时，很多业内人士却在担忧，目前中国电影市场进入了一个虚假繁荣的局面，很多影片在商业运作上颇为成功，但就其本身质量并不高，因此才会屡次出现“票房与板砖齐飞”的现象。一个成熟的电影市场需要一大批在口碑和票房上获得双丰收的电影作为主流，口碑的建立来源于电影所蕴含的艺术价值，而想获得高票房则需要成功的商业营销，但前提是影片要具有一定的商业性，因此，艺术性与商业性兼得的影片是未来中国电影人努力的方向，《斗牛》作为新的探索，是一个更广阔市场的开始。

[ 本帖最后由 hzw714 于 2009-9-24 00:24 编辑 ]

又是这个呆瓜，我看一次疯狂的石头就够了，我受不了那个呆瓜。

呆瓜红了啊，一部好片，需要绿叶衬托的啊。就好想吴漫达同周星驰

黄渤好样的，黄渤可算是真正的实力派演员啊

演员是可以转型的 他们需要挑战新的角色
不能只看一部片子就过多的去否定一个人

这家伙太逗乐，哈哈，看到他的脸就想笑了！前途大好啊